Une image du Louvre à Paris.
Préserver le passé
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RESTAURATION DE LA STATUE EN SOUTIEN À

RESTAURATION DE LA STATUE EN SOUTIEN À
Le jardin des Tuileries se situe dans le premier arrondissement de Paris, entre le Musée du Louvre et la place de la
Concorde. Créé par Catherine de Médicis comme jardin du palais des Tuileries en 1564, il est devenu un parc public en
1789. Depuis leur lancement, les jardins des Tuileries sont utilisés pour exposer art et sculpture. Ces jardins français formels
sont un endroit merveilleux où marcher et s’imprégner de la culture, autant pour les Parisiens que pour les touristes.

L’ouverture de notre boutique phare à Paris a été l’occasion exceptionnelle pour David Yurman de soutenir
le Musée du Louvre dans son projet de restauration de quatre sculptures des jardins datant du 19e siècle. Ces quatre statues sont inscrites
aux archives du Musée du Louvre et ont été choisies autant pour la signification de leurs sujets (dieu, héros,
célèbre politicien et homme d’État) que pour leur valeur artistique.
Le jardin des Tuileries se situe dans le premier
arrondissement de Paris, entre le Musée du
Louvre et la place de la Concorde. Créé par
Catherine de Médicis comme jardin du palais des Tuileries
en 1564, il est devenu un parc public en 1789.
Depuis leur lancement, les jardins des Tuileries sont
utilisés pour exposer art et sculpture. Ces jardins français
formels sont un endroit merveilleux où marcher et s’imprégner de la
culture, autant pour les Parisiens que pour les touristes.

L’ouverture de notre boutique phare à Paris a été l’occasion exceptionnelle pour David
Yurman de soutenir le
Musée du Louvre dans son projet de
restauration de quatre sculptures des jardins datant du 19e siècle.
Ces quatre statues sont inscrites
aux archives du Musée du Louvre et ont été choisies autant pour la
signification de leurs sujets (dieu, héros, célèbre
politicien et homme d’État) que pour leur valeur artistique.
Icône lecture
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« Ces sculptures nous rappellent que des
hommes ordinaires peuvent accomplir des choses extraordinaires. »
« Ces sculptures nous
rappellent que des hommes ordinaires peuvent
accomplir des choses extraordinaires. »
— EVAN YURMAN
— EVAN YURMAN

Un musée extérieur

Lorem ipsum
Le Jardin des Tuileries est l’un des plus beaux parcs de Paris, un endroit où l’art et l’histoire convergent. Une balade devant les sculptures en marbre et le long de l’avenue des grands hommes et autour du grand bassin est un voyage à travers le temps qui invite à la réflexion. Apparues à la Révolution française de juillet 1830, les sculptures représentent les tentatives héroïques d’un homme pour se libérer de la tyrannie et bâtir un monde reposant sur la liberté, la raison et l’égalité.
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Un musée extérieur
Le Jardin des Tuileries est l’un des plus beaux
parcs de Paris, un endroit où l’art et l’histoire convergent. Une balade
devant les sculptures en marbre le long de l’avenue des
grands hommes et autour du grand bassin est un
voyage à travers le temps qui invite la réflexion. Apparues à
la Révolution française de juillet 1830, les sculptures
représentent les tentatives héroïques d’un homme pour se libérer de la
tyrannie et bâtir un monde reposant sur la liberté,
la raison et l’égalité.
L’art de la conservation
L’art de la conservation
Commencé au printemps 2022, le travail de restauration méticuleux préservera les importantes sculptures
en marbre des artistes Ramey, Debay, Foyatier et Nanteuil afin que les générations à venir puissent en profiter.
Commencé au printemps 2022, le travail de restauration
méticuleux préservera les importantes sculptures
en marbre des artistes Ramey, Debay, Foyatier et
Nanteuil afin que les générations à venir puissent en profiter.
THÉSÉE COMBATTANT LE MINOTAURE
par RAMEY
THÉSÉE COMBATTANT LE
MINOTAURE par RAMEY
La statue de Thésée combattant le Minotaure est présentée pour la première fois au
Salon de Paris de 1827 par Étienne Jules Ramey. Selon le mythe grec bien connu,
l’Athénien Thésée tue le Minotaure de Crète afin de sauver les jeunes Athéniens
qui lui sont donnés en sacrifice. Si l’histoire présente de nombreux thèmes, dont
l’amour, la rivalité et la tragédie, cette victoire mythique continue d’inspirer
les artistes et les sculpteurs depuis des décennies.
La statue de Thésée combattant le Minotaure est
présentée la première fois au Salon de Paris de 1827 par Étienne
Jules Ramey. Selon le mythe grec bien connu, l’Athénien
Thésée tue le Minotaure de Crète afin de sauver les jeunes Athéniens
qui lui sont donnés en sacrifice. Si l’histoire
présente de nombreux thèmes, dont l’amour, la rivalité et la
tragédie, cette victoire mythique continue d’inspirer
les artistes et les sculpteurs depuis des décennies.
PÉRICLÈS DISTRIBUANT DES COURONNES
AUX ARTISTES DE SON TEMPS par DEBAY
PÉRICLÈS DISTRIBUANT DES
COURONNES AUX ARTISTES DE
SON TEMPS par DEBAY
En 1833, Jean Baptiste Joseph Debay sculpte son œuvre de Périclès distribuant des couronnes aux artistes.
Grâce à son appui et à ses qualités de chef, Périclès a soutenu les arts et la littérature. C’est
principalement grâce à ses efforts qu’Athènes s’est fait connaître comme le centre éducatif et
culturel du monde grec ancien. Il a également lancé un projet qui a contribué à la construction des
structures existantes sur l’Acropole, dont le Parthénon. Il a ainsi à la fois
embelli et protégé la ville d’Athènes.
En 1833, Jean Baptiste Joseph Debay sculpte son œuvre de
Périclès distribuant des couronnes aux artistes. Grâce à son appui et à ses qualités de chef, Périclès a soutenu
les arts et la littérature.
C’est principalement grâce à ses efforts qu’Athènes
s’est fait connaître comme le centre éducatif et culturel du
monde grec ancien. Il a également lancé un projet qui
a contribué à la construction des structures existantes sur
l’Acropole, dont le Parthénon. Il a ainsi
à la fois embelli et protégé la ville d’Athènes.
CINCINNATUS par FOYATIER
CINCINNATUS par FOYATIER
Sculpture de 1834 par Denis Foyer, l’humilité de Cincinnatus dans son rôle de dirigeant illustre le pouvoir intègre. Lucius Quinctius Cincinnatus était un patricien et un homme d’État romain du premier siècle de la République romaine qui devient un modèle légendaire de vertu civique vers la fin de la République. Le pouvoir suprême lui est accordé deux fois, mais il ne le garde pas, ne serait-ce qu’un jour de plus que nécessaire, démontrant ainsi une grande intégrité et laissant derrière lui un héritage de service altruiste pour son pays.
Sculpture de 1834 par Denis Foyer, l’humilité de Cincinnatus
dans son rôle de dirigeant illustre le pouvoir intègre.
Lucius Quinctius Cincinnatus était un patricien et
un homme d’État romain du premier siècle de la République romaine qui
devient un modèle légendaire de vertu civique
vers la fin de la République. Le pouvoir
suprême lui a été accordé deux fois mais il ne le garde pas, ne serait-ce qu’un jour de plus que
nécessaire, démontrant ainsi une grande intégrité et laissant
derrière lui un héritage de service altruiste pour son pays.
COMBATTANT ALEXANDRE par NANTEUIL
COMBATTANT ALEXANDRE
par NANTEUIL
Charles-François Lebœuf, dit Nanteuil, sculpte son œuvre en 1836.
Alexandre le Grand (né en 356 av. J.-C.) succède à son père sur le trône à
l’âge de 20 ans. À l’âge de trente ans, il avait déjà bâti l’un des plus grands empires de
l’histoire, s’étendant de la Grèce au nord-ouest de l’Inde. Il est resté invaincu
et est, à ce jour, largement considéré comme l’un des plus
grands commandants de l’histoire. Il prend ici une position triomphante.
Charles-François Lebœuf, dit Nanteuil, sculpte son
œuvre en 1836. Alexandre le Grand (né en 356 av. J.-C.)
succède à son père sur le trône à l’âge de 20 ans. À
l’âge de trente ans, il avait déjà bâti l’un des plus grands empires de
l’histoire, s’étendant de la Grèce au nord-ouest de l’Inde. Il
est resté invaincu et est, à ce jour, largement considéré comme
l’un des plus grands commandants de l’histoire.
Il prend ici une position triomphante.
Le projet de restauration s’occupera des décennies de dégâts qu’ont connus les statues.
Gravure d’Alexandre sous sa forme originale des années 1830, tel qu’il est représenté par l’artiste Charles de Clarac.
Le projet de restauration s’occupera des décennies de dégâts qu’ont connus
les statues. Gravure d’Alexandre sous sa forme originale des années 1830,
tel qu’il est représenté par l’artiste Charles de Clarac.