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Supporting The Musée Du Louvre

In celebration of our Paris flagship, David Yurman supported the Louvre in restoring four historic sculptures.

Preserving the Past

The Jardin des Tuileries is in the first arrondissement of Paris, between the Musée du Louvre and the Place de la
Concorde. Created by Catherine de Medici as the garden of the Tuileries Palace in 1564, it became a public park in
1789. Since their inception, the Tuileries gardens have been used to display art and sculpture. These French formal
gardens are a lovely place to walk and enjoy culture for Parisians and tourists alike.

Opening our Paris flagship store presented David Yurman with a unique opportunity to support the neighboring
Musée du Louvre in their restoration of four 19th century sculptures in the gardens. These four statues are registered
in the archives of the Musée du Louvre, and were chosen both for the significance of their subjects (god, hero,
prominent politician and statesman) and for their artistic value.

"Ces sculptures sont le rappel que
des hommes ordinaires peuvent accomplir l’extraordinaire."
"Ces sculptures sont le rappel que
des hommes ordinaires peuvent accomplir
l’extraordinaire."
— EVAN YURMAN
— EVAN YURMAN
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Un musée à ciel ouvert

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Le Jardin des Tuileries est l’un des plus beaux parcs parisiens, un lieu au carrefour entre art et histoire. Véritable voyage dans le temps, la promenade devant les sculptures en marbre le long de l’Avenue des Grands Hommes et autour du Grand Bassin est propice à la réflexion. Nées de la Révolution de Juillet de 1830, ces sculptures montrent les tentatives héroïques de l’homme de se libérer de la tyrannie et d’établir un monde gouverné par la liberté, la raison et l’égalité.
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Un musée à ciel ouvert
Le Jardin des Tuileries est l’un des plus beaux parcs parisiens, un lieu au carrefour entre art et histoire. Véritable voyage dans le temps, la promenade devant les sculptures en marbre le long de l’Avenue des Grands Hommes et autour du Grand Bassin est propice à la réflexion. Nées de la Révolution de Juillet de 1830, ces sculptures montrent les tentatives héroïques de l’homme de se libérer de la tyrannie et d’établir un monde gouverné par la liberté, la raison et l’égalité.
L’art de la préservation
L’art de la préservation
Lancés au printemps 2022, ces travaux de restauration méticuleux visent à préserver des sculptures
en marbre notoires signées Ramey, Debay, Foyatier et Nanteuil, pour les générations futures.
Lancés au printemps 2022, ces travaux de restauration
méticuleux visent à préserver des sculptures
en marbre notoires signées Ramey, Debay, Foyatier et
Nanteuil, pour les générations futures.
THÉSÉE COMBATTANT LE MINOTAURE
par RAMEY
THÉSÉE COMBATTANT LE MINOTAURE
par RAMEY
La statue de Thésée combattant le Minotaure fut initialement présentée au Salon de Paris de 1827 par Étienne Jules Ramey. Le célèbre mythe grec relate que l’Athénien Thésée terrasse le minotaure crétois pour sauver les jeunes Athéniens du sacrifice. Si l’histoire couvre de nombreux thèmes, notamment l’amour, la rivalité et la tragédie, c’est ce moment de victoire mythique qui inspira artistes et sculpteurs au fil des siècles.
La statue de Thésée combattant le Minotaure fut initialement présentée au Salon de Paris de 1827 par Étienne Jules Ramey. Le célèbre mythe grec relate que l’Athénien Thésée terrasse le minotaure crétois pour sauver les jeunes Athéniens du sacrifice. Si l’histoire couvre de nombreux thèmes, notamment l’amour, la rivalité et la tragédie, c’est ce moment de victoire mythique qui inspira artistes et sculpteurs au fil des siècles.
PÉRICLÈS DISTRIBUANT DES COURONNES
AUX ARTISTES DE SON TEMPS par DEBAY
PÉRICLÈS DISTRIBUANT DES
COURONNES AUX ARTISTES DE
SON TEMPS par DEBAY
En 1833, Jean Baptiste Joseph Debay sculpta cette pièce représentant Périclès couronnant les artistes. Périclès promouvait les arts et la littérature à travers son patronage et ses qualités de meneur, et c’est principalement grâce à ses efforts qu’Athènes est devenue le centre éducatif et culturel du monde antique grec. Il initia également un projet à l’origine de la construction de la plupart des structures qui subsistent aujourd’hui encore sur l’Acropole, et notamment le Parthénon, embellissant et protégeant ainsi la cité d’Athènes.
En 1833, Jean Baptiste Joseph Debay sculpta cette pièce représentant Périclès couronnant les artistes. Périclès promouvait les arts et la littérature à travers son patronage et ses qualités de meneur, et c’est principalement grâce à ses efforts qu’Athènes est devenue le centre éducatif et culturel du monde antique grec. Il initia également un projet à l’origine de la construction de la plupart des structures qui subsistent aujourd’hui encore sur l’Acropole, et notamment le Parthénon, embellissant et protégeant ainsi la cité d’Athènes.
CINCINNATUS par FOYATIER
CINCINNATUS par FOYATIER
Sculpté en 1834 par Denis Foyatier, l’humilité que conserva Cincinnatus dans son rôle de dirigeant est l’exemple même du pouvoir non corrompu. Lucius Quinctius Cincinnatus était un patricien romain, homme d’état et dirigeant au début de la République de Rome, qui devint un visage légendaire de la vertu civique alors que la République touchait à sa fin. Il se vit confier deux fois les pleins pouvoirs et ne les occupa pas un jour de plus que nécessaire, preuve de son intégrité, et marqua le monde politique par son dévouement désintéressé à son pays.
Sculpté en 1834 par Denis Foyatier, l’humilité que conserva Cincinnatus dans son rôle de dirigeant est l’exemple même du pouvoir non corrompu. Lucius Quinctius Cincinnatus était un patricien romain, homme d’état et dirigeant au début de la République de Rome, qui devint un visage légendaire de la vertu civique alors que la République touchait à sa fin. Il se vit confier deux fois les pleins pouvoirs et ne les occupa pas un jour de plus que nécessaire, preuve de son intégrité, et marqua le monde politique par son dévouement désintéressé à son pays.
ALEXANDRE COMBATTANT de NANTEUIL
ALEXANDRE COMBATTANT
de NANTEUIL
Charles-François Lebœuf, appelé Nanteuil, a sculpté cette œuvre en 1836. Alexandre le Grand (né en 356 av. J.-C.) succéda à son père sur le trône à 20 ans. À 30 ans, il avait créé l’un des plus grands empires de l’histoire, qui s’étendait de la Grèce au nord-ouest de l’Inde. Il est resté invaincu sur le champ de bataille et est largement considéré comme l’un des chefs de guerre les plus remarquables et accomplis de l’histoire. Il arbore ici une pose victorieuse tout à fait à propos.
Charles-François Lebœuf, appelé Nanteuil, a sculpté cette œuvre en 1836. Alexandre le Grand (né en 356 av. J.-C.) succéda à son père sur le trône à 20 ans. À 30 ans, il avait créé l’un des plus grands empires de l’histoire, qui s’étendait de la Grèce au nord-ouest de l’Inde. Il est resté invaincu sur le champ de bataille et est largement considéré comme l’un des chefs de guerre les plus remarquables et accomplis de l’histoire. Il arbore ici une pose victorieuse tout à fait à propos.
Ce projet de restauration réparera des siècles de dommages infligés aux statues.
Gravure d’Alexandre dans sa forme originale, tel que l’a représenté l’artiste Charles de Clarac en 1830.
Ce projet de restauration réparera des siècles de dommages infligés aux
statues. Gravure d’Alexandre dans sa forme originale,
tel que l’a représenté l’artiste Charles de Clarac en 1830.