Préserver le passé
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RESTAURATION D’UNE STATUE EN SOUTIEN À

RESTAURATION D’UNE STATUE EN SOUTIEN À

Photo du Louvre à Paris.
Le Jardin des Tuileries se trouve dans le premier arrondissement de Paris, entre le Musée du Louvre et la Place de la Concorde. Imaginé par Catherine de Médicis en tant que Palais des Tuileries en 1564, ce lieu est devenu un parc public en 1789. Dès sa création, le Jardin des Tuileries a été utilisé pour exposer des sculptures et autres œuvres d’art. Ce jardin classique à la française est le lieu de choix pour flâner et profiter de la culture, tant pour les Parisiens que les touristes.

L’ouverture de notre boutique phare de Paris a offert à David Yurman l’opportunité unique de soutenir le Musée du Louvre voisin dans son projet de restauration de quatre sculptures du 19e siècle provenant du jardin. Enregistrées dans les archives du Musée du Louvre, ces quatre statues ont été choisies tant pour la signification de leur sujet (dieu, héros, politicien de renom et homme d’état), que pour leur valeur artistique.
Le Jardin des Tuileries se trouve dans le premier arrondissement de Paris, entre le Musée du Louvre et la Place de la Concorde. Imaginé par Catherine de Médicis en tant que Palais des Tuileries en 1564, ce lieu est devenu un parc public en 1789. Dès sa création, le Jardin des Tuileries a été utilisé pour exposer des sculptures et autres œuvres d’art. Ce jardin classique à la française est le lieu de choix pour flâner et profiter de la culture, tant pour les Parisiens que les touristes.

L’ouverture de notre boutique phare de Paris a offert à David Yurman l’opportunité unique de soutenir le Musée du Louvre voisin dans son projet de restauration de quatre sculptures du 19e siècle provenant du jardin. Enregistrées dans les archives du Musée du Louvre, ces quatre statues ont été choisies tant pour la signification de leur sujet (dieu, héros, politicien de renom et homme d’état), que pour leur valeur artistique.
« Ces sculptures sont le rappel que des hommes
ordinaires peuvent accomplir l’extraordinaire. »
« Ces sculptures sont le rappel que
des hommes ordinaires peuvent accomplir l’extraordinaire. »
— EVAN YURMAN
— EVAN YURMAN
Un musée à ciel ouvert
Lorem ipsum
Le Jardin des Tuileries est l’un des plus beaux parcs parisiens, un lieu au carrefour entre art et histoire. Véritable voyage dans le temps, la promenade devant les sculptures en marbre le long de l’Avenue des Grands Hommes et autour du Grand Bassin est propice à la réflexion. Nées de la Révolution de Juillet de 1830, ces sculptures montrent les tentatives héroïques de l’homme de se libérer de la tyrannie et d’établir un monde gouverné par la liberté, la raison et l’égalité.
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Un musée à ciel ouvert
Le Jardin des Tuileries est l’un des plus beaux parcs parisiens, un lieu au carrefour entre art et histoire. Véritable voyage dans le temps, la promenade devant les sculptures en marbre le long de l’Avenue des Grands Hommes et autour du Grand Bassin est propice à la réflexion. Nées de la Révolution de Juillet de 1830, ces sculptures montrent les tentatives héroïques de l’homme de se libérer de la tyrannie et d’établir un monde gouverné par la liberté, la raison et l’égalité.
L’art de la préservation
L’art de la préservation
Lancés au printemps 2022, ces travaux de restauration méticuleux visent à préserver des sculptures
en marbre notoires signées Ramey, Debay, Foyatier et Nanteuil, pour les générations futures.
Lancés au printemps 2022, ces travaux de restauration
méticuleux visent à préserver des sculptures
en marbre notoires signées Ramey, Debay, Foyatier et
Nanteuil, pour les générations futures.
THÉSÉE COMBATTANT LE MINOTAURE
par RAMEY
THÉSÉE COMBATTANT LE MINOTAURE
par RAMEY
La statue de Thésée combattant le Minotaure fut initialement présentée au Salon de Paris de 1827 par Étienne Jules Ramey. Le célèbre mythe grec relate quel’Athénien Thésée terrasse le minotaure crétois pour sauver les jeunes Athéniens du sacrifice. Si l’histoire couvre de nombreux thèmes, notammentl’amour, la rivalité et la tragédie, c’est ce moment de victoire mythique qui inspiraartistes et sculpteurs au fil des siècles.
La statue de Thésée combattant le Minotaure fut initialement présentée au Salon de Paris de 1827 par Étienne Jules Ramey. Le célèbre mythe grec relate que l’Athénien Thésée terrasse le minotaure crétois pour sauver les jeunes Athéniens du sacrifice. Si l’histoire couvre de nombreux thèmes, notamment l’amour, la rivalité et la tragédie, c’est ce moment de victoire mythique qui inspira artistes et sculpteurs au fil des siècles.
PÉRICLÈS DISTRIBUANT DES COURONNES
AUX ARTISTES DE SON TEMPS par DEBAY
PÉRICLÈS DISTRIBUANT DES
COURONNES AUX ARTISTES DE
SON TEMPS par DEBAY
En 1833, Jean Baptiste Joseph Debay sculpta cette pièce représentant Périclès couronnant les artistes. Périclès promouvait les arts et la littérature à travers son patronage et ses qualités de meneur, et c’est principalement grâce à ses efforts qu’Athènes est devenue le centre éducatif et culturel du monde antique grec. Il initia également un projet à l’origine de la construction de la plupart des structures qui subsistent aujourd’hui encore sur l’Acropole, et notamment le Parthénon, embellissant et protégeant ainsi la cité d’Athènes.
En 1833, Jean Baptiste Joseph Debay sculpta cette pièce représentant Périclès couronnant les artistes. Périclès promouvait les arts et la littérature à travers son patronage et ses qualités de meneur, et c’est principalement grâce à ses efforts qu’Athènes est devenue le centre éducatif et culturel du monde antique grec. Il initia également un projet à l’origine de la construction de la plupart des structures qui subsistent aujourd’hui encore sur l’Acropole, et notamment le Parthénon, embellissant et protégeant ainsi la cité d’Athènes.
CINCINNATUS par FOYATIER
CINCINNATUS par FOYATIER
Sculpté en 1834 par Denis Foyatier, l’humilité que conserva Cincinnatus dans son rôle de dirigeant est l’exemple même du pouvoir non corrompu. Lucius Quinctius Cincinnatus était un patricien romain, homme d’état et dirigeant au début de la République de Rome, qui devint un visage légendaire de la vertu civique alors que la République touchait à sa fin. Il se vit confier deux fois les pleins pouvoirs et ne les occupa pas un jour de plus que nécessaire, preuve de son intégrité, et marqua le monde politique par son dévouement désintéressé à son pays.
Sculpté en 1834 par Denis Foyatier, l’humilité que conserva Cincinnatus dans son rôle de dirigeant est l’exemple même du pouvoir non corrompu. Lucius Quinctius Cincinnatus était un patricien romain, homme d’état et dirigeant au début de la République de Rome, qui devint un visage légendaire de la vertu civique alors que la République touchait à sa fin. Il se vit confier deux fois les pleins pouvoirs et ne les occupa pas un jour de plus que nécessaire, preuve de son intégrité, et marqua le monde politique par son dévouement désintéressé à son pays.
ALEXANDRE COMBATTANT de NANTEUIL
ALEXANDRE COMBATTANT
de NANTEUIL
Charles-François Lebœuf, appelé Nanteuil, a sculpté cette œuvre en 1836. Alexandre le Grand (né en 356 av. J.-C.) succéda à son père sur le trône à 20 ans. À 30 ans, il avait créé l’un des plus grands empires de l’histoire, qui s’étendait de la Grèce au nord-ouest de l’Inde. Il est resté invaincu sur le champ de bataille et est largement considéré comme l’un des chefs de guerre les plus remarquables et accomplis de l’histoire. Il arbore ici une pose victorieuse tout à fait à propos.
Charles-François Lebœuf, appelé Nanteuil, a sculpté cette œuvre en 1836. Alexandre le Grand (né en 356 av. J.-C.) succéda à son père sur le trône à 20 ans. À 30 ans, il avait créé l’un des plus grands empires de l’histoire, qui s’étendait de la Grèce au nord-ouest de l’Inde. Il est resté invaincu sur le champ de bataille et est largement considéré comme l’un des chefs de guerre les plus remarquables et accomplis de l’histoire. Il arbore ici une pose victorieuse tout à fait à propos.
Ce projet de restauration réparera des siècles de dommages infligés aux statues.
Gravure d’Alexandre dans sa forme originale, tel que l’a représenté l’artiste Charles de Clarac en 1830.
Ce projet de restauration réparera des siècles de dommages infligés aux statues. Gravure d’Alexandre dans sa forme originale, tel que l’a
représenté l’artiste Charles de Clarac en 1830.